（大连前程高级中学第四届“前程论坛”获奖论文）

想想自己学画到现在一路走来，受国情和文化生存环境的影响，一直在接受有用美术教育，这种以经验为基础、以知识和技能传授为根本的“应试教育”模式已不适应新的教育课程改革，在当今科技迅猛发展的时代，教育对人才培养模式的改变和社会对人才知识结构的需求也发生了变化，更加重视学生的创新意识、创新思维与动手实践能力的教育。因此在高中阶段，特别是在美术教学中应把学生创意实践能力的培养放在首位，并贯穿于整个教学过程。

一、鞭策学生的学习兴趣，引导独立学习 

兴趣是最好的老师。我校学生普遍是被动学习，自信心不足，怕做错，不敢做，进而越来越不会做。如何使学生对美术产生的兴趣呢？我们组织文艺复兴时期名师作品赏析，在欣赏的过程中，有的同学就会问：“ 印象派的画那么简单，为什么称之为艺术品呢？”这个时候，我就会像学生讲述自己对素描的认识。学生通过欣赏，对素描产生兴趣，跃跃欲试的时候，我会培养学生的自信心鼓励他们大胆尝试进行自己的创作，并且向老师发起挑战。现今教育研究的一个重要课题就是引导学生主动学习，老师只重视技法的教学模式已经过时，针对这种现实，我们教师要做的是改变教学观点，开阔教学方式方法，尊重学生的主体性，激发他们对美术的喜爱，从而做到独立自主学习，达到教学目的。

二、建立良好的学习氛围，鼓舞学生创新认识 

浓厚的学习氛围，是学生学习知识的必要条件。画室里的环境氛围很重要，我们要让每面墙壁都开口说话，大师的画上墙，学生的好作品上墙，一是每天可以吸收大师的艺术熏陶，二是激发自己信自心。教师必须尊重学生，重视学生的价值观，不要恶意评判学生的画作，要形成关系融洽的学习情景。最重要的是，课堂上应充分发扬民主，使学生在艺术的海洋中中大胆探索，勇于创新，提高能力。教师应给学生创造一个宽松的心理环境，给学生空间和时间开展自主创新学习，能支持学生偏离常规的思维，保护学生的好奇心和求知欲。这样会有效提高学生的学习热情，达到教育目的。

三、革新教学方法，进行心灵“交流” 

苏霍姆林斯基说过:“人的心灵深处总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在学生精神世界尤为重要。”教师讲、学生听这种守旧教育思潮受到教学环境、设备等科技现代化手段的限制，教法简单化，墨守陈规，致使学生思想僵硬、死板，限制了学生的想象能力和创造能力的发展。现代课堂教学方法必须改革，即变“灌输”为“交流”，让学生去交流、去探求、去发现。比如：在评画的过程中，不是直接指出错误，而是让学生谈谈作画时的想法和画法，启发学生回顾作画过程中的思维细节，针对问题出现的原因，给予学生相应的指导，使学生学会运用思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就减少或者不会犯相似的错误。所谓交流，是指学生可以与心灵交流，可以与作品交流，可以与他人交流。当学生在学习过程中遇到困难时，可以通过很多的方式达来解决，老师不是知识的唯一拥有者，学生不用等着教师的灌输和教授。

四、运用多种手段，掌握精准方法 

1.素描因素分析法。学生在素描训练中会遇到的各种因素有：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等，我们在学生掌握基本概念的前提下，引导学生在学的了解形体、结构是我们学习造型的关键，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的；而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，是人直观感觉它们在光的作用下形体感、质感和空间感的体现。2.移位、组合教学法。传统的写生方法是摆好静物，打好光源，物体移位、组合教学法打破了传统素描教学方式。如变换光源的方向、平面切割、转向与挪移物体、触摸物体等，使学生对物象进行360度球体的观察，得到直观感受，进而扩展思维想象空间，获得物象从表到内里全方位的观察和剖析。教学中，我们采用随意布置的一组静物，要求学生在脑海中对它们进行移位组合，符合构图规律，表达出自己的艺术情趣。实践操作时，学生对眼前的实物采取对自己有用艺术信息，根据思维中形成的有结构的意象，运用线条和明暗色调表现出鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

总之，要想给学生一杯水，教师就要有一车水，培养学生的创意实践能力教师应做到“创意教学”，学生接受创意学习，在美术课中美术教师应最大限度地展现挥其创造教育能力，使每节美术课都能有效地发展学生创意实践能力。